En İyi Anime ED (Ending) Şarkılarına Sahip 10 Seri: Ruhunu Besleyecek Melodiler

1. Neon Genesis Evangelion - "Fly Me to the Moon"

Yolcu, Neon Genesis Evangelion'ın o ikonik ED'si "Fly Me to the Moon" yok mu? Ah be, anime tarihinin en depresif ama bir o kadar da bağımlılık yaratan serilerinden birinin kapanış jeneriği. Şimdi bak, bu şarkının onlarca farklı versiyonu var. Rei Ayanami'nin söylediği versiyonu ayrı güzel, Claire Littley'nin yorumu ayrı. Hangisini dinlesem içimde bir şeyler kıpır kıpır oluyor, sanki o devasa robotların içinde dünyayı kurtarmaya gidiyormuşum gibi hissediyorum. Shinji'nin o çaresizliği, Asuka'nın agresifliği, Rei'nin gizemli halleri... Hepsi bu şarkıda toplanmış sanki.

Şarkının sözleri de ayrı bir olay. "Fly me to the moon, let me play among the stars..." Sanki dünyadan kaçmak, o karmaşık ilişkilerden, savaşlardan uzaklaşmak ister gibi. Ama Evangelion'da hiçbir şey göründüğü gibi değil ki. Ay, yıldızlar, hepsi sembolik anlamlar taşıyor. Uzay, insanın iç dünyasının bir yansıması. Şarkı, umut ve umutsuzluk arasında gidip geliyor, tıpkı serinin kendisi gibi. Hani bazen açıp sırf bu şarkıyı dinlemek için Evangelion'u tekrar izliyorum, o derece bağımlılık yaptı bende. Özellikle o piyano solosu yok mu? Kalbime dokunuyor resmen.

Evangelion'u izlemeyenler bile bu şarkıyı bir yerden duymuştur kesin. Anime müziklerinin en bilinenlerinden biri. Ama bence şarkının gerçek anlamını kavramak için seriyi izlemek şart. O zaman şarkı bambaşka bir boyuta taşınıyor. Animenin atmosferi, karakterlerin yaşadığı travmalar, hepsi şarkıya yansıyor. "Fly Me to the Moon", sadece bir kapanış şarkısı değil, aynı zamanda Evangelion'un ruhunu yansıtan bir başyapıt.

Seyir Defteri Notu: Evangelion'un ED'sindeki ayın evreleri, serinin ilerleyişiyle paralel gidiyor. İlk bölümlerde dolunay varken, sonlara doğru ay küçülüyor, karanlığa gömülüyor. Bu da serinin giderek karamsarlaşan atmosferini destekliyor.

Rota Önerisi: Eğer Evangelion'un depresif havasından biraz uzaklaşmak istersen, Cowboy Bebop'un jazz dolu dünyasına bir göz atabilirsin. Onun da ED'si ayrı bir efsane.

2. Cowboy Bebop - "The Real Folk Blues"

Cowboy Bebop'un "The Real Folk Blues"u, yolcu, tam bir veda şarkısı değil mi? Yola çıkışların, kayıpların, geçmişin izlerinin melodisi. Şimdi bak, bu anime zaten baştan sona bir sanat eseri. Ama kapanış şarkısı ayrı bir olay. Şarkıyı Yoko Kanno bestelemiş, Mai Yamane söylemiş. İkisinin de eline sağlık, böyle bir şaheser çıkardıkları için. Şarkının sözleri, Spike Spiegel'in o umursamaz tavrının altında yatan derin melankoliyi anlatıyor sanki. "I'm gonna spend my life loving you, but I'm gonna lose you in the end..." Bu sözler beni benden alıyor ya.

Cowboy Bebop'un atmosferi zaten çok özel. Uzay westerni, noir, jazz... Hepsi bir arada. "The Real Folk Blues" da bu atmosferi tamamlıyor. Şarkının o hüzünlü melodisi, karakterlerin yaşadığı zorlukları, geçmişleriyle olan hesaplaşmalarını yansıtıyor. Spike'ın Vicious'la olan o kanlı hesaplaşması, Faye'in geçmişini arayışı, Jet'in eski dostuyla olan karşılaşması... Hepsi bu şarkıda bir araya geliyor. Sanki şarkı, karakterlerin iç sesini duyuruyor.

Bu şarkıyı dinlerken, o gemide, Bebop'ta onlarla birlikteymişim gibi hissediyorum. Uzayın sonsuz boşluğunda, yıldızlar arasında yolculuk yaparken, geçmişin acılarını unutmaya çalışıyorum. Ama olmuyor. Geçmiş, peşimi bırakmıyor. "The Real Folk Blues", sadece bir anime şarkısı değil, aynı zamanda hayatın anlamını sorgulatan bir başyapıt. Eğer Cowboy Bebop'u izlemediysen, kesinlikle izlemelisin. Hem de hemen şimdi. Sonra da bu şarkıyı tekrar dinle, o zaman şarkının ne kadar özel olduğunu anlayacaksın.

Seyir Defteri Notu: Şarkının başında çalan saksafon solosu, adeta Spike'ın o cool ama bir o kadar da kırılgan karakterini yansıtıyor. O soloyu dinlerken, Spike'ın geçmişiyle olan bağını hissedebiliyorsun.

Rota Önerisi: Cowboy Bebop'un ardından Samurai Champloo'ya geçebilirsin. Onun da müzikleri çok iyi, özellikle Nujabes'in beatleri efsane.

3. Fullmetal Alchemist: Brotherhood - "Let It Out"

Fullmetal Alchemist: Brotherhood'un "Let It Out" ED'si, yolcu, tam bir enerji patlaması değil mi? Nanamo'nun o güçlü sesi, şarkının ritmi, animenin o aksiyon dolu sahneleri... Hepsi bir araya gelince ortaya muhteşem bir şey çıkıyor. Şimdi bak, Fullmetal Alchemist: Brotherhood zaten baştan sona bir şaheser. Hikayesi, karakterleri, animasyonu, her şeyiyle mükemmel. Ama kapanış şarkıları da ayrı bir olay. "Let It Out", serinin o dinamik yapısını yansıtıyor.

Şarkının sözleri de ayrı bir anlam taşıyor. "Let it out, let it out, even if you're sad, let it out..." Sanki tüm acıları, tüm dertleri dışarı atmak ister gibi. Edward ve Alphonse Elric'in yaşadığı zorlukları, karşılaştıkları düşmanları, kaybettikleri sevdiklerini düşününce, bu sözler daha da anlamlı hale geliyor. Onlar da tüm acılarına rağmen pes etmiyorlar, yollarına devam ediyorlar. Şarkı, onlara bir destek mesajı gibi.

Bu şarkıyı dinlerken, ben de o dünyadaymışım gibi hissediyorum. Simyanın gücünü kullanıyor, düşmanlarla savaşıyor, sevdiklerimi korumaya çalışıyorum. Fullmetal Alchemist: Brotherhood, sadece bir anime değil, aynı zamanda hayatın anlamını sorgulatan bir başyapıt. Eğer izlemediysen, kesinlikle izlemelisin. "Let It Out" da serinin en iyi kapanış şarkılarından biri. Dinlerken enerjin yükselecek, motivasyonun artacak.

Seyir Defteri Notu: Şarkının klibinde, Nanamo'nun performansının yanı sıra, seriden önemli sahneler de yer alıyor. Bu sahneler, şarkının anlamını daha da derinleştiriyor.

Rota Önerisi: Fullmetal Alchemist: Brotherhood'dan sonra Hunter x Hunter'ı izleyebilirsin. Onun da aksiyonu bol, hikayesi sürükleyici.

4. Attack on Titan - "Yuugure no Tori"

Yolcu, Attack on Titan'ın o epik dünyasına yakışır bir ED: "Yuugure no Tori". Linked Horizon'ın o destansı müzikleriyle tanıyoruz seriyi, opening'leri zaten dillere destan ama bu ending de en az onlar kadar etkileyici. Şimdi bak, Attack on Titan zaten gerilim dolu, karanlık bir anime. İnsanlığın devlere karşı verdiği o umutsuz mücadeleyi anlatıyor. "Yuugure no Tori" de bu atmosfere çok iyi uyum sağlıyor.

Şarkının sözleri de ayrı bir anlam taşıyor. "Kuşlar gibi özgür olmak isterdim, ama kanatlarım yok..." Sanki Eren Yeager'ın o özgürlük arayışını anlatıyor gibi. Eren, duvarların dışındaki dünyayı görmek, özgürce yaşamak istiyor. Ama devler yüzünden bu mümkün değil. Şarkı, onun içindeki o özlemi, o çaresizliği yansıtıyor.

Bu şarkıyı dinlerken, ben de o duvarların içindeymişim gibi hissediyorum. Devlerin saldırısından kaçıyor, sevdiklerimi korumaya çalışıyorum. Attack on Titan, sadece bir anime değil, aynı zamanda insanlığın hayatta kalma mücadelesini anlatan bir başyapıt. Eğer izlemediysen, kesinlikle izlemelisin. "Yuugure no Tori" de serinin en iyi kapanış şarkılarından biri. Dinlerken tüylerin diken diken olacak, kalbin hızlanacak.

Seyir Defteri Notu: Şarkının klibinde, gün batımında uçan kuşlar ve savaş sahnelerinden kesitler yer alıyor. Bu görüntüler, şarkının anlamını daha da güçlendiriyor.

Rota Önerisi: Attack on Titan'dan sonra Vinland Saga'yı izleyebilirsin. Onun da Vikinglerin acımasız dünyasını anlatan epik bir hikayesi var.

5. Death Note - "Zetsubou Billy"

Death Note'un "Zetsubou Billy"si, yolcu, tam bir karmaşa şarkısı! Maximum the Hormone'un o çılgın vokalleri, şarkının sert ritmi, animenin o zeka dolu sahneleri... Hepsi bir araya gelince ortaya acayip bir şey çıkıyor. Şimdi bak, Death Note zaten gerilim dolu, psikolojik bir anime. Light Yagami'nin o Tanrı olma isteğini, L'in onunla olan o zeka savaşını anlatıyor. "Zetsubou Billy" de bu atmosfere çok iyi uyum sağlıyor.

Şarkının sözleri de ayrı bir anlam taşıyor. "Umutsuzluktan doğan bir güç, dünyayı değiştirebilir..." Sanki Light Yagami'nin o adalet anlayışını anlatıyor gibi. Light, suçluları ortadan kaldırarak dünyayı daha iyi bir yer haline getirmek istiyor. Ama bu yolda çok ileri gidiyor, kendi adaletini yaratmaya çalışıyor. Şarkı, onun içindeki o karanlığı, o saplantıyı yansıtıyor.

Bu şarkıyı dinlerken, ben de o zeka oyununun içindeymişim gibi hissediyorum. Light'ın planlarını çözmeye çalışıyor, L'in hamlelerini tahmin etmeye çalışıyorum. Death Note, sadece bir anime değil, aynı zamanda ahlaki değerleri sorgulatan bir başyapıt. Eğer izlemediysen, kesinlikle izlemelisin. "Zetsubou Billy" de serinin en iyi kapanış şarkılarından biri. Dinlerken kafan karışacak, düşüncelere dalacaksın.

Seyir Defteri Notu: Şarkının klibinde, Maximum the Hormone'un çılgın performansının yanı sıra, Death Note karakterlerinin karikatürize edilmiş halleri de yer alıyor. Bu görüntüler, şarkının o karanlık atmosferini biraz yumuşatıyor.

Rota Önerisi: Death Note'tan sonra Code Geass'ı izleyebilirsin. Onun da zeka oyunları, politik entrikalarla dolu bir hikayesi var.

6. Naruto Shippuden - "Wind"

Naruto Shippuden'in ilk ED'si "Wind", yolcu, tam bir nostalji bombası! Akeboshi'nin o sakin sesi, şarkının huzurlu melodisi, animenin o başlangıçtaki masumiyeti... Hepsi bir araya gelince ortaya çok güzel bir şey çıkıyor. Şimdi bak, Naruto Shippuden zaten uzun soluklu bir anime. Naruto'nun o haylaz çocuktan Hokage olma yolundaki macerasını anlatıyor. "Wind" de serinin o ilk bölümlerindeki umudu, dostluğu yansıtıyor.

Şarkının sözleri de ayrı bir anlam taşıyor. "Rüzgar gibi özgürce dolaşmak isterdim, ama köklerim var..." Sanki Naruto'nun o geçmişiyle olan bağını anlatıyor gibi. Naruto, yalnız büyümüş, kimsesiz bir çocuk. Ama zamanla dostlar ediniyor, bir aile kuruyor. Şarkı, onun içindeki o aidiyet duygusunu, o sevgiyi yansıtıyor.

Bu şarkıyı dinlerken, ben de o Konoha köyündeymişim gibi hissediyorum. Naruto ile birlikte antrenman yapıyor, Sakura ve Sasuke ile birlikte görevlere gidiyorum. Naruto Shippuden, sadece bir anime değil, aynı zamanda dostluğun, azmin, sevginin önemini anlatan bir başyapıt. Eğer izlemediysen, kesinlikle izlemelisin. "Wind" de serinin en iyi kapanış şarkılarından biri. Dinlerken içini huzur kaplayacak, gülümseyeceksin.

Seyir Defteri Notu: Şarkının klibinde, Naruto'nun çocukluktan gençliğe geçişi, arkadaşlarıyla olan ilişkileri anlatılıyor. Bu görüntüler, şarkının duygusallığını daha da artırıyor.

Rota Önerisi: Naruto Shippuden'den sonra Bleach'i izleyebilirsin. Onun da uzun soluklu, aksiyonu bol bir hikayesi var.

7. Your Lie in April - "Kirameki"

Yolcu, Your Lie in April'ın "Kirameki" ED'si yok mu? Kalbi paramparça eden cinsten. wacci'nin o duygusal sesi, piyanonun o hüzünlü melodisi, animenin o aşk dolu sahneleri... Hepsi bir araya gelince ortaya gözyaşları sel oluyor. Şimdi bak, Your Lie in April zaten dram dolu bir anime. Keman virtüözü Kaori Miyazono ile piyanist Kousei Arima arasındaki o imkansız aşkı anlatıyor. "Kirameki" de serinin o acı tatlı duygusunu yansıtıyor.

Şarkının sözleri de ayrı bir anlam taşıyor. "Işıltı, bir anlık bir şey olsa bile, sonsuza kadar kalbimde yaşayacak..." Sanki Kaori'nin o kısa ömrünü anlatıyor gibi. Kaori, hasta olmasına rağmen hayattan zevk almaya çalışıyor, Kousei'ye ilham veriyor. Şarkı, onun içindeki o yaşam sevincini, o umudu yansıtıyor.

Bu şarkıyı dinlerken, ben de o sahnede, Kaori ile birlikte müzik yapıyormuşum gibi hissediyorum. Kousei'nin piyanosuna eşlik ediyor, Kaori'nin kemanının büyüsüne kapılıyorum. Your Lie in April, sadece bir anime değil, aynı zamanda aşkın, müziğin, hayatın değerini anlatan bir başyapıt. Eğer izlemediysen, kesinlikle izlemelisin. "Kirameki" de serinin en iyi kapanış şarkılarından biri. Dinlerken gözlerin dolacak, kalbin sıkışacak.

Seyir Defteri Notu: Şarkının klibinde, Kaori ve Kousei'nin birlikte müzik yaptıkları, birbirlerine baktıkları sahneler yer alıyor. Bu görüntüler, şarkının duygusallığını daha da artırıyor.

Rota Önerisi: Your Lie in April'dan sonra Clannad'ı izleyebilirsin. Onun da dramatik, duygusal bir hikayesi var.

8. Tokyo Ghoul - "The Great Divide"

Tokyo Ghoul'un "The Great Divide" ED'si, yolcu, tam bir karanlık melodi. TK from Ling tosite sigure'nin o kendine has sesi, şarkının o gerilim dolu atmosferi, animenin o kanlı sahneleri... Hepsi bir araya gelince ortaya tüyler ürpertici bir şey çıkıyor. Şimdi bak, Tokyo Ghoul zaten karanlık, vahşet dolu bir anime. Kaneki Ken'in o Ghoul olma sürecini, içindeki o karanlıkla olan mücadelesini anlatıyor. "The Great Divide" de serinin o acımasız dünyasını yansıtıyor.

Şarkının sözleri de ayrı bir anlam taşıyor. "Büyük ayrılık, insanlarla Ghoul'lar arasında..." Sanki Kaneki'nin o kimlik karmaşasını anlatıyor gibi. Kaneki, hem insan hem de Ghoul. İki dünyanın arasında kalmış, ne kendine ne de başkalarına ait hissediyor. Şarkı, onun içindeki o yalnızlığı, o çaresizliği yansıtıyor.

Bu şarkıyı dinlerken, ben de o Tokyo şehrindeymişim gibi hissediyorum. Ghoul'lardan kaçıyor, insanları korumaya çalışıyorum. Tokyo Ghoul, sadece bir anime değil, aynı zamanda kimlik arayışını, önyargıları sorgulatan bir başyapıt. Eğer izlemediysen, kesinlikle izlemelisin. "The Great Divide" de serinin en iyi kapanış şarkılarından biri. Dinlerken gerilimden tırnaklarını yiyecek, karanlığa çekileceksin.

Seyir Defteri Notu: Şarkının klibinde, Tokyo Ghoul karakterlerinin siluetleri, karanlık ve gizemli görüntüler yer alıyor. Bu görüntüler, şarkının atmosferini daha da yoğunlaştırıyor.

Rota Önerisi: Tokyo Ghoul'dan sonra Parasyte -the maxim-'i izleyebilirsin. Onun da insanlarla parazitler arasındaki o mücadeleyi anlatan karanlık bir hikayesi var.

9. Erased - "Sore wa Chiisana Hikari no Youna"

Erased'in "Sore wa Chiisana Hikari no Youna" ED'si, yolcu, iç ısıtan bir melodi. Sayuri'nin o naif sesi, şarkının o umut dolu melodisi, animenin o gizemli atmosferi... Hepsi bir araya gelince ortaya çok güzel bir şey çıkıyor. Şimdi bak, Erased zaten gizem dolu, sürükleyici bir anime. Satoru Fujinuma'nın o zamanda yolculuk yapma yeteneğini, çocukluk arkadaşlarını kurtarma çabasını anlatıyor. "Sore wa Chiisana Hikari no Youna" da serinin o umudunu, iyiliğini yansıtıyor.

Şarkının sözleri de ayrı bir anlam taşıyor. "Küçük bir ışık gibi, karanlığı aydınlatabilirsin..." Sanki Satoru'nun o kararlılığını anlatıyor gibi. Satoru, geçmişe dönerek hatalarını düzeltmeye, arkadaşlarını kurtarmaya çalışıyor. Şarkı, onun içindeki o umudu, o azmi yansıtıyor.

Bu şarkıyı dinlerken, ben de o 1988 yılındaymışım gibi hissediyorum. Satoru ile birlikte suçluyu bulmaya çalışıyor, çocukları korumaya çalışıyorum. Erased, sadece bir anime değil, aynı zamanda dostluğun, cesaretin, umudun önemini anlatan bir başyapıt. Eğer izlemediysen, kesinlikle izlemelisin. "Sore wa Chiisana Hikari no Youna" da serinin en iyi kapanış şarkılarından biri. Dinlerken içini umut kaplayacak, gülümseyeceksin.

Seyir Defteri Notu: Şarkının klibinde, Erased karakterlerinin mutlu anıları, Satoru'nun çocukluk arkadaşlarıyla olan bağları anlatılıyor. Bu görüntüler, şarkının duygusallığını daha da artırıyor.

Rota Önerisi: Erased'den sonra Steins;Gate'i izleyebilirsin. Onun da zamanda yolculuk, kaderi değiştirme gibi konuları işleyen sürükleyici bir hikayesi var.

10. Made in Abyss - "Tabi no Hidarite, Saikai no Migite"

Yolcu, Made in Abyss'in "Tabi no Hidarite, Saikai no Migite" ED'si yok mu? Hem tatlı hem de ürkütücü. Miyu Tomita ve Mariya Ise'nin o sevimli sesleri, şarkının o masalsı melodisi, animenin o derinliklerindeki tehlikeler... Hepsi bir araya gelince ortaya tuhaf bir şey çıkıyor. Şimdi bak, Made in Abyss zaten keşif dolu, gizemli bir anime. Riko ve Reg'in o Abyss'in derinliklerine doğru yaptıkları tehlikeli yolculuğu anlatıyor. "Tabi no Hidarite, Saikai no Migite" de serinin o hem büyülü hem de ürkütücü dünyasını yansıtıyor.

Şarkının sözleri de ayrı bir anlam taşıyor. "Sol elimde yolculuk, sağ elimde yeniden buluşma..." Sanki Riko ve Reg'in o ayrılmaz bağını anlatıyor gibi. Riko, annesini bulmak için Abyss'e inmeye kararlı. Reg ise, geçmişini hatırlamayan bir robot. İkisi birlikte, Abyss'in derinliklerindeki tehlikelere karşı koyuyor. Şarkı, onların içindeki o cesareti, o dostluğu yansıtıyor.

Bu şarkıyı dinlerken, ben de o Abyss'in derinliklerindeymişim gibi hissediyorum. Riko ve Reg ile birlikte yaratıklarla savaşıyor, gizemleri çözmeye çalışıyorum. Made in Abyss, sadece bir anime değil, aynı zamanda keşfetmenin, dostluğun, fedakarlığın önemini anlatan bir başyapıt. Eğer izlemediysen, kesinlikle izlemelisin. "Tabi no Hidarite, Saikai no Migite" de serinin en iyi kapanış şarkılarından biri. Dinlerken hem heyecanlanacak hem de ürpereceksin.

Seyir Defteri Notu: Şarkının klibinde, Riko ve Reg'in Abyss'in farklı katmanlarında yaşadıkları maceralar, karşılaştıkları yaratıklar anlatılıyor. Bu görüntüler, şarkının büyülü atmosferini daha da güçlendiriyor.

Rota Önerisi: Made in Abyss'ten sonra Shinsekai Yori'yi izleyebilirsin. Onun da keşif, gizem ve tehlike dolu bir dünyası var.